domingo, 22 de agosto de 2010

Alejandro Jaramillo Hoyos

Artista escénico + performante
Realizador de video. Experiencia en diseño, dirección creativa de estrategias de comunicación educativa y cultural.
Realizó estudios de Psicología en la Universidad Nacional de Colombia; Magíster en Comunicación y Educación en la Universidad Autónoma de Barcelona; Postgrado en Cooperación Cultural en la Universidad de Barcelona, Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia.


Performance
Su último montaje escénico se titula En este país ya no cocino, el cual tiene como tema los conflictos sociales de Colombia y su incidencia en la decisión de vivir o no vivir en el país.
Ha colaborado en performances con diferentes artistas como Emilio García Wehbi (Jakob Von Gunten: Un diario – Universidad Nacional, 2007); Leo Kadele (El arte es guerra: Outcast – Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2008); Juan Navarro (I have a dream: primera convención de amos y esclavos – Fiesta España – Mapa Teatro, 2008); Malcolm Smith: (Festival de Performance de Cali, 2008).


Muestras
Individuales y colectivas:
- En este país ya no cocino. Cocina Urbana. Quito. 2010.
- Lunes y martes de performance en La Factoría - L’explose. Bogotá. 2010
- Muestras maestras de performance en El Eje. Bogotá. 2009.
- Operación Antílope. El Estudio. Bogotá. 2009.
- II Encuentro Internacional de Artes Vivas. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. 2009.


Contacto
ajaramilloh@bt.unal.edu.co Calle 74A No. 20C - 48 Celular: 3108842034 Bogotá - Colombia




El trabajo para NO LÓCAL



En este país ya no cocino

sábado, 14 de agosto de 2010

MAURICIO RIVERA HENAO


MAURICIO RIVERA HENAO

Pereira, Colombia 1980. 2003 Licenciado en Artes Plásticas, Universidad Tecnológica de Pereira. 2008 Especialista en Video y Tecnologías digitales Online/Offline, Mecad-Universidad de Caldas. 2008 – 2010 Adelanto estudios de Maestría en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS.
2003-Contemplaciones. Centro Colombo Americano Pereira. 2005-Evolución. Galería Casa Cuadrada Bogotá. 2006-Imagen Regional V. Banco de la Republica de Manizales. 2007-En el cuerpo del otro. Alianza Colombo Francesa de Pereira. 2008-Imagen Regional VI. Banco de la Republica de Pereira. 2009
-Video Arte, Mírate. Cuerpo Visual Implícito – Explicito, Festival Internacional de Cine de Cartagena. - Video performance, Sed. Teatro Cadiz, Bogotá. - Video performance, Mírate. 8º Festival Internacional de la Imagen, Manizales. - Video performance, Mírate. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá. - 2009 – 2010 Salón Regional de Artistas zona Centro Occidente. Armenia, Medellín, Barranquilla, Colombia. 2010- Viaje Estático. Museo de Arte de Pereira.

PONENCIAS
. 8º Festival Internacional de la Imagen, foro académico. Manizales. Performance basado en su práctica como método de obtención de conocimiento de su producción y autoría artística.
Mesa temática de trabajo: 1. Diseño, cognición y transmisión del conocimiento. . 13 Congreso de Antropología en Colombia Universidad de los Andes. Simposio Cultura y Droga. El Remedio como experiencia estética en performances colaborativos


* 2004 – 2010; Docente de la Fundación Universitaria del Área Andina de Pereira, Colombia. Para los programas de: Diseño de modas y Diseño grafico. Investigador del Grupo Iconos y Bastones de la misma Universidad.


Participa en NOLOCAL con el video performance PINTA VIRTUAL
Sinopsis Pinta Virtual : Videoarte sobre una investigación-creación a partir de relaciones establecidas entre entornos virtuales con el arte de la performance y algunas prácticas chamánicas curativas americanas. Presenta propósitos curativos tradicionales, en la institución arte (Museo, Salón de artistas) por medio de estrategias relacionales de coautoría.

viernes, 13 de agosto de 2010

SILVIA OSPINA. COLOMBIA/ALEMANIA.

http://vimeo.com/9301623




"Chicamocha o la búsqueda del Rio"
Performance de danza en la exposicion -Along the Rhine-
KIT- Kunst im Tunnel, de Düsseldorf, Alemania, 2009
Concepto / Performance: Silvia Ospina
Musica: Johannes Eimermacher
Fotografía: Alwin Lay

Chicamocha es el nombre de un cañon y de un rio en la región de Santander. Así mismo, es una palabra que pudo tener su origen en la cultura Guane, la comunidad que habitaba parte de las tierras santandereanas antes de la conquista española. Según investigadores de la región esta palabra podría significar: Lugar para el baño de los hombres con coraje. Este performance, realizado sobre el suelo Aleman, en un lugar de exposiciones ubicado al lado del Rio Rin, fue una acción danzada que buscaba la integración de diferentes memorias en el presente.

Silvia reside en el exterior desde hace 8 años. Su posición de "extranjera" ha motivado un trabajo que se interesa por la colección de los fragmentos culturales, intelectuales y estéticos con los que ha tenido contacto desde sus años en Colombia y en las tierras nuevas que ha visitado y habitado hasta hoy. Su trabajo busca materializar estas experiencias, lo cual podria compararse con un mosaico; una forma por fragmentos diversos, un tejido híbrido que a su vez le permita trascender el límite del formato, para revindicar lo movil, lo flexible, lo permeable al territorio / contexto y la necesidad del movimiento.

En el performance, Silvia es una figura que visita el lugar de exposiciones, realiza un viaje a traves de los objetos expuestos, que cuidadosamente observa para dejarlos crear una impresión física, reflejada en la transformación de su cuerpo. Crea un rio, en su recorrdio por el espacio; establece conexiones y teje su experiencia del lugar con su acción. Se apropia del territorio que visita y cambia "to be washed away slow" (PJ Harvey)

EDINSON QUIÑONEZ. COLOMBIA






Mi historia personal ha sido edificada en los extremos, pues para mí no existen términos medios. Soy un artista que vive en el día a día, creo que no hay retorno, no hay todo “tiempo pasado fue mejor” ni tampoco creo que el futuro lo pueda ser, solo el presente, lo inmediato es lo que nos permite sobrevivir. Mis recuerdos, mi memoria están expresadas en una obra de arte, la cicatriz es la memoria latente, es una huella en el cuerpo, es la vivencia que está llena de imágenes que impactaron mis sentidos.

“…es más bien la memoria de la experiencia. Y como todos sabemos, todos tenemos mala memoria, la memoria siempre se va desvaneciendo…desapareciendo, lo que a mí me interesa es la memoria que está en proceso de olvido y ahí es donde se inscribe mi obra…”

La obra de arte nos ayuda a reflexionar acerca de la memoria y a reinterpretarla. No se trata de revivir un momento sino de acercarnos a ese momento y, de alguna manera inmortalizarlo. Busco hacer cicatrices en la memoria, materializando el recuerdo, y así el recuerdo no se olvidará.

Mi trabajo sirve para inmortalizar experiencias familiares y del lo que significó el cambio de vivir en el campo para luego vivir en una ciudad, de conflictos sociales. Este trabajo es autobiográfico porque muestra mis vivencias y lo que interpreto de ellas. Son mis problemas y mis maneras de solucionarlos. La coca y la cocaína son los objetos simbólicos de mi obra por mi cercanía con la planta y su proceso, además de la influencia que ha tenido en mi desarrollo personal y artístico. La coca como planta, como símbolo, como droga, como negocio, como parte de los íconos colombianos.

Una cosa es la manera como el gobierno muestra la producción y el consumo de una planta que ellos mismos han hecho ver como maldita, procesada como delito en cualquier escala.
Otra cosa es la manera como se percibe a la coca y a la cocaína desde la comodidad de una silla, un control de televisión y unas chanclas mientras se huele.
Otra cosa, y es a lo que yo le apunto, es sentir todo el proceso en carne propia, ser partícipe de su alquimia y todo lo que implica la comercialización. Este trabajo artístico es el resultado de esa participación directa y de todas las reflexiones visuales que he hecho hasta el momento derivadas de su proceso.

Para mi es importante la coca y la cocaína, tanto que busco legitimar la planta y la droga a través del arte, que las personas vean el proceso que hay detrás de su producción y consumo, los problemas y respuestas que trae a la sociedad.

VERONICA MELONI





ARGENTINA.
http://www.youtube.com/watch?v=xumSb3Vfatk
PROYECTO NEGOCIACION 2007/2008/ Verónica Meloni
Memoria descriptivo-conceptual

…oncativo al 200. Zona Roja. Córdoba: Este micro-contexto es, además, la puerta de mi casa. El lugar perfecto para empezar una serie de video-performances. El proyecto Negociación no tiene proceso ni desarrollo lineal. En un campo de experimentación pura, traslado ciertos conceptos de la semiología referidos al comportamiento social-conductal a mi propio cuerpo.

“ICONIZARME”
Mi cuerpo como carnada. La mirada procede por deslizamientos, y crea un ícono de toda imagen-cuerpo aislable que obedezca a la similaridad. El acto mismo de pararme (permanezco-espero-miro) en una zona roja, es un fragmento de una secuencia conductal de ejercer la prostitución. Mi cuerpo-ícono en conexión dinámica(comportamiento social interaccional) y espacial (estructuración social) con los sentidos o la memoria del otro a quien sirve como signo.

COMPORTARME
Mi cuerpo como operador de la negociación. El cuerpo significante dentro de una red compleja de reenvíos. A un comportamiento dado, se responde con una secuencia del mismo comportamiento. A una oferta se responde con otra oferta.

CUERPO+LENGUAJE
EL CAMBIO DE OFERTA: LA NEGOCIACION
Se produce una discriminación entre la conducta a cumplir (cambio de oferta) y el contexto donde tiene lugar la conducta. De esta manera se hace posible transferir un mismo tipo de comportamiento a situaciones nuevas y al revés, en una situación dada desplegar comportamientos diferentes.
Un antes y un después de la intervención del lenguaje(dialogo-negociacion).
Mi negociación consiste en ofrecer a los “eventuales clientes” tomarles una fotografía, tipo retrato, y entregárselas en el lapso de una semana. Demanda-sexo(por dinero). Oferta-fotografía(por fotografía).

Acerca de NEGOCIACIÓN y del concepto de Bío-código.

Un bío-código se estructura en el interior de una red discursiva, es un signo que ha renunciado a su bidimensionalidad: un cuerpo significante que vendría a investir el proceso de abstracción continua y generalización del campo social.
Mi performance es un “quiebre” en ese proceso lineal, en ese conjunto ordenado de secuencias fijas, actividades y comportamientos socialmente esperados y aceptados.

Un bío-código es, entonces, un operador del quiebre en una cadena de conductas. Es una fisura hacia la libertad que apuesta a la aproximación mimética de otros cuerpos y otros comportamientos a través del intercambio y el reenvío.
En la intercorporealidad que es el proceso de socialización, los trayectos de bío-códigos/cuerpos que no respondan al modelo de comportamiento generalizante (que hace que los cuerpos pierdan su polivalencia semántica) serán reprimidos y/o prohibidos.
Una intervención progresiva de prohibiciones y rupturas en las cadenas de bío-códigos, dan lugar a “suspensiones de recorridos”: forma abstracta de censura sobre los cuerpos actuantes.
Una suspensión es un punto de inmovilidad dentro de una red, un bío-código devenido en ícono, que no es anulado por completo...porque es un punto de partida de otro trayecto, otro deslizamiento hacia cadenas anteriormente afectadas por la represión.

Existe la posibilidad de activar trayectos prohibidos (sustituir lo que no hay que mirar, erguirse como ícono, como pantalla, en el mismo punto donde otro trayecto ha sido suspendido).
Se podría decir que este proceso de socialización de contactos intercorpóreos es “empobrecido” cuando aparecen “puntos de fijación”, o sea lo que llamo iconización, transformarse en cuerpo/ícono.
Mi intención es superar el ícono como “paquete significante”, desde la experimentación, desde la acción, desde mi cuerpo y desde este último en contacto con el otro. Volver a reactivar trayectos, trayectos vivos, no como única fuente de sentido sino como pasaje y también como proceso interminable de despersonalización, como un cuerpo sin órganos...

Las condiciones de producción/difusión/visibilidad de mi obra se vuelven así muy complejas y evidencian un desajuste con los fenómenos discursivos de nuestra sociedad, sobretodo con el del arte.
Negociación es un documento vivo de este desajuste, no representa nada, presenta solo un punto sobre la linealidad de este proceso.


Verónica Meloni
Marzo de 2009

PABLO SEBASTIAN NIEVAS






ARGENTINA.

http://www.youtube.com/watch?v=MTQXJlSqubU