Acerca de NO LOCAL blog de curaduria experimental

Este espacio se nutre de la colaboración de artistas de todo el mundo quienes de manera desinteresada han aportado sus datos bibliográficos y de obra ya socializada en la red de internet para que se lleven a cabo acciones expositivas en diferentes ciudades bajo el signo del evento o la presentación pública. La base de artistas cada día crece más por lo que se hace necesario escoger los trabajos para cada una de las exhibiciones debido precisamente a cuestiones de tiempo disponible o temáticas desarrolladas por las personas a cargo en estos momentos.
En la base de artistas de NO LOCAL encontramos una enorme variedad y diversidad de trabajos que implicarán con el tiempo una debida categorización.
Los artistas que colaboran expresan su deseo de pertenecer a esta base independiente de compromisos expositivos o sentidos de representación eclécticos inamovibles. Al contrario pertenecer a esta base posibilita la oportunidad de articularse de modos diferentes y maneras alternativas de trabajo dependiendo de los enfoques conceptuales a los que responde cada uno de los videos.
De igual manera la pertenencia a esta base de artistas es voluntaria. El compromiso de nosotros consiste en exponer de manera clara los créditos de todos los artistas participantes en la base de NO LOCAL independiente si su trabajo es exhibido o no en cualquiera de las ciudades donde se planea su exposición.
La metodología de NO LOCAL implica que cualquier persona en cualquier parte del mundo puede articular una exposición con varios o la totalidad de los artistas pertenecientes a esta base ya que el material se encuentra disponible en la red de internet.
La única exigencia de NO LOCAL es que se reconozcan los créditos ´del portal, se publique un impreso físico donde aparezca toda la base de artistas que actualmente nutren este blog curaduría.

NO LOCAL BOGOTÁ

BRAMA SANTOS

Desde 1995 ha realizado más de 30 performances de manera individual y 45 en forma colectiva. Se ha presentado con sus performances en algunas ciudades de España. Ha sido invitado a presentar su trabajo performático en Festivales Internacionales de Performance como la “Muestra Internacional de Performance" Ex. Teresa Arte Actual, CONACULTA”. “Festival Nacional de Performagía (UNAM). Ha realizado cortometrajes y largometrajes. Ha participado en la organización de eventos culturales como el “Festival de San Francisco”. Publica en diversas revistas y periódicos virtuales y de papel. Realiza pintura digital y ha tenido 10 exposiciones de su trabajo en lugares como la Universidad Iberoamericana y la Universidad del Altiplano. Ha impartido talleres de performance en la ciudad de Barcelona España y México, Puebla, Tlaxcala. Escribe cuento, poesía, novela, guión cinematográfico. Actualmente forma parte del colectivo de poesía visual performática “La Piara” donde desarrolla un proyecto de pintura digital y comic para history board de largometrajes.

EL ARCOIRIS CAE SOBRE MI

NO LOCAL MÉXICO VIDEOARTE-PERFORMANCE-DOCUMENTAL

LINKS RELACIONADOS:
http://www.artreview.com/profiles/blog/show?id=1474022%3ABlogPost%3A1183536&xgs=1&xg_source=msg_share_post
http://www.artreview.com/profiles/blog/list?user=1kt5jqypej61z
http://trazosdeultratierra2010-2.blogspot.com/
http://libidoherida.lacoctelera.net/post/2010/09/20/no-local-m-xico-trazos-ultratierra

Miércoles 22 de Septiembre
Lenguajes de la performance en el espacio público y No Local

El II Seminario Internacional sobre arte, género, migración y espacio público Trazos de Ultratierra 2010 presenta una selección de la muestra internacional NO LOCAL de video arte con artistas latinoamericanos y una conferencia magistral de la Mtra. Josefina Alcázar sobre los lenguajes de la performance en el espacio público.

Miércoles 22 de Septiembre
11:00-12:00 hrs.
NO LOCAL: http://www.nolocalvideoarte.blogspot.com/
Participan:
Verónica Meloni
Valeria Andrade
Wash lavanderia de arte.
Oscar Salamanca
Noellë Lieber
Said Dokins & Mauricio Rodríguez
Laura García
Icetrip
Alfredo Arcos & Charcko
Elizabeth Romero

12:00-13:00 hrs.
Conferencia Magistral.
Lenguajes de la performance en el espacio público.
Mtra. Josefina Alcázar

Foro del dinosaurio Juan José Gurrola.
Museo Universitario del Chopo. UNAM
Dr. Enrique González Martínez no. 10, col. Santa María la Ribera
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"NO LOCAL"www.nolocalvideoarte.blogspot.com
Se trata de una muestra internacional de video arte que relaciona la producción más reciente de artistas latinoamericanos y otras latitudes mediante socializaciones itinerantes en diversos contextos culturales, con el objeto de generar planteamientos de crítica y reflexión sobre la relación experiencia, vida y arte con un pensamiento cinematográfico, performativo y vivencial, teniendo en cuenta el establecimiento de redes de autogestión, la participación de la academia y la construcción de paradigmas teóricos de investigación-creación
GRUPO L'H semillero DECI-DEPUOSCAR SALAMANCA, profesor Universidad Tecnológica de Pereira
YURY HERMANDO FORERO

Base de artistas de NO LOCAL:

VALERIA ANDRADE (ECUADOR)
OSCAR SALAMANCA (COLOMBIA)
NOELLE LIEBER ( ARGENTINA)
ANIBAL VALLEJOS (ARGENTINA)
YURY HERMANDO FORERO (COLOMBIA)
ERRO. GRUPO (BRASIL)
MARCELA CADENA (COLOMBIA)
FREDY CLAVIJO ( COLOMBIA)
MAURICIO MAYORGA (COLOMBIA)
ALEJANDRO JARAMILLO HOYOS (COLOMBIA)
MAURICIO RIVERA HENAO ( COLOMBIA)
VERONICA MELONI ( ARGENTINA)
PABLO SEBASTIAN NIEVAS (ARGENTINA)
EDISON QUIÑONEZ (COLOMBIA)
SILVIA OSPINA (COLOMBIA)
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Charcko & Alfredo Arcos

Ciudad: México-D.F.


Charcko, videoasta y programador sonoro, ha realizado la sonorización y video para proyectos de danza, teatro, moda alternativa, performance y cine, trabaja para artistas independientes en diversa disciplinas del arte.
Alfredo Arcos, artista plástico, ha realizado muralismo, intervención, performance, con diversos materiales, como; cemento de contacto,tela estampada en tinta directa, resina, cinta de magnética entre otros.
E-mail: charcko@hotmail.com
Sitio: http://charcko.blogspot.com/

Ficha técnica del video:
Semblantes, 2009

Charcko & Alfredo Arcos

Duración: 3:23

URL: http://www.youtube.com/watch?v=l_P6W6TpJUM

ICETRIP

Ciudad de México.

Artista visual multimedia. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM. Ha impartido cursos de pintura, animación, fotografía y dibujo y colaborado en proyectos de la Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas, A.C.
Tiene 3 exposiciones individuales y ha participado en diversas exposiciones colectivas y proyecciones alrededor del mundo como la República mexicana, Grecia, Suecia, Rusia, Francia, Uruguay, Portugal y Estados Unidos.
Ha colaborado como videasta, diseñador gráfico y web para diversos montajes multimedia: ”Jugar a morir” de Zaría Abreu y “Dios es un dj” de Falk Richter dirigidos por Gabriel Figueroa Pacheco, “Después de ti señorita Julia” de Patrick Marber y “Los Perros” de Elena Garro, dirección Sandra Félix, entre otras.
Fue seleccionado en la 3ª Bienal de Artes Visuales en Tijuana (2008) y 4ª Bienal Nacional Alfredo Zalce (2003). Su obra ha sido publicada por las editoriales Pneuma, Revista PARK de Portugal y Anónimo Drama.
http://www.icetrip.com

Ficha técnica del video:
ANHELO,2009
Icetrip
Texto: Fragmento del libro "Breve historia del futuro" de Jacques Attali
Música: Vargtimme de Helios del albúm Eingya
ENLACE PARA VIDEO 2: http://vimeo.com/15107079

Elizabeth Romero Betancourt

Es escritora y artista visual, ha presentado obra objetual y no objetual en México, Argentina, Brasil, República Dominicana, Italia y Japón. Autora de 2 libros y coautora de 6; el más reciente “Desbordamientos sobre una periferia femenina, 2008″. Docente en el Centro Nacional de las Artes/CNCA desde 2005. Curadora de las temporadas III y IV del programa de fotografía “Óptico” de Canal 22. Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, 1997. Premio Nacional de Periodismo Pagés Llergo, 2004. Sus temas recurrentes abordan el imaginario femenino, así como el cuerpo, su apariencia y representación.

Ficha técnica del video:
DOLOR PAIS II
Acción de Elizabeth Romero
Video: Icetrip
Fotografía: Federico Gama
Asistente: Anasella Acosta
México Tenochtitlan
15 de septiembre 2010. 4 años y 28 mil muertos
© Elizabeth Romero / Icetrip / Federico Gama 2010
ENLACE PARA VIDEO : http://www.youtube.com/watch?v=FA1wasgc08w

NO LOCAL MUESTRA DE VIDEO+ARTE+PERFORMANCE+DOCUMENTAL

"NO LOCAL"
Se trata de una muestra internacional de video arte que relaciona la producción más reciente de artistas latinoamericanos y otras latitudes mediante socializaciones itinerantes en diversos contextos culturales, con el objeto de generar planteamientos de crítica y reflexión sobre la relación experiencia, vida y arte con un pensamiento cinematográfico, performativo y vivencial, teniendo en cuenta el establecimiento de redes de autogestión, la participación de la academia y la construcción de paradigmas teóricos de investigación-creación

Laura García Hernández.

Laura García Hernández.
1973. Cuernavaca, Morelos.
sibilademente@gmail.com

Ha expuesto su trabajo en diferentes ciudades de México, América y Europa. Su trabajo de producción e investigación se centra en esfera Pública y acción directa, abordando problemas sociales del género femenino, incursionando en arte intermedia, performance, video y graffiti.
Actualmente imparte diplomados y seminarios para críticos e investigadores de arte contemporáneo en México, en coordinación con el Centro Nacional de Investigación Documentación e Información de Artes Plásticas, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha impartido cursos de Performance en X Teresa Arte alternativo. Fundadora de colectivos como Sublevarte, Squat de Re- Acción directa,
entre otros. Ganadora de premio único en modas alternativas dentro del marco del XIII Festival internacional de la Ciudad de México.

Sus más recientes producciones de Arte intermedia y video han pasado a ser parte de TV feminista y a la Escuela de Feminismo libre en Brasil. Actualmente representa a México en el festival internacional de video FEMLINK, entre más de 130 países invitados. Colabora también en publicaciones especializadas de arte contemporáneo para la revista ITAMAR en Valencia España.

Es Cofundadora junto con Said Dokins de Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. y del proyecto editorial PNEUMA, escribiendo el libro Desbordamientos de una periferia femenina de la colección M-D. Módulos Dislocados.


Ficha técnica del video:
Título: Intersecciones
Autor: Laura García (Sibilademente) México, 2010
Duración: 4:32 mins.
Link: http://vimeo.com/14048955

SDMR. Said Dokins y Mauricio Rodríguez.

Said Dokins y Mauricio Rodríguez (SDMR) trabajan en conjunto desde el 2008 a partir del estudio y producción de estrategias de intervención gráfica urbana, performance, acciones sonoras, programación, animación y movimientos de luz con el fin de enlazar conocimientos y generar dispositivos reflexivos desde diferentes disciplinas.
El trabajo de Said Dokins y Mauricio Rodríguez ha sido mostrado en diversos lugares a nivel nacional e internacional dentro de los que destacan:
2010 DA FEST - International digital arts festival. National Academy of Art in Sofia. Bulgaria.
2009-2010 Digital Graffiti at Alys Beach. The world’s second outdoor projection art festival. Florida, E.U.
2009 Muestra Internacional de videoarte A5IM´TRIA V Centro Fundación Telefónica- Lima y Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano - Arequipa. Perú.
2009 Arte 40. Biblioteca José Vasconcelos. DF. México
2009 Cut out Fest. Festival Internacional de animación. Querétaro. México

Ficha técnica del video:

Título: Rebirth
Autor: SDMR. Said Dokins & Mauricio Rodríguez (México)
Duración: 1:31
Link: http://www.youtube.com/watch?v=qb-1Cn8kzEk

Noëlle Lieber

fotograma del video "Destruir dice ella" a partir de una entrevista a Margarite Duras


Noëlle Lieber (Rosario, Argentina, 1979). Realizó estudios de Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, donde obtuvo la licenciatura con orientación en pintura. Completó sus estudios en París con un master en “Arte contemporáneo y nuevos medios” en la Facultad Paris8, Saint Denis. Expuso su trabajo en varias galerías parisinas. Realizó trabajos de ilustración y se dedicó a la enseñanza del arte. Tras haber participado en la Residencia Batiscafo –apoyada por la Fundación Hivos y Triangle Arts Trust- en la ciudad de La Habana, donde tuvo su primera experiencia en mezcla de video en vivo, se interesa por el video, la mezcla y el cruce de lenguajes.

NO LOCAL EN BOGOTA: Facultad de Artes ASAB y FESTIVAL BEELDVOORBEELD

NO LOCAL participa en la semana del audiovisual en la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital de Bogotá, Colombia del 28 al 1 de octubre de 2010 y en el FESTIVAL BEELDVOORBEELD del 11 al 16 de octubre de 2010 en la ciudad de Bogotá.

NO LOCAL en FLORENCIO VARELA, BUENOS AIRES, ARGENTINA, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2010

performance de Said Dokins

VIVO PERFORMANCE


Gabriel Montero


díptico




Anibal Vallejos



Said Dokins




Calixto Saucedo




"cinta aisladora" Noelle Lieber y Oscar Salamanca





"cicla" por O. Salamanca

NO LOCAL / VIDEO

VALERIA ANDRADE (ECUADOR)
OSCAR SALAMANCA (COLOMBIA)
NOELLE LIEBER ( ARGENTINA)
ANIBAL VALLEJOS (ARGENTINA)
YURY HERMANDO FORERO (COLOMBIA)
ERRO. GRUPO (BRASIL)
MARCELA CADENA (COLOMBIA)
FREDY CLAVIJO ( COLOMBIA)
MAURICIO MAYORGA (COLOMBIA)
ALEJANDRO JARAMILLO HOYOS (COLOMBIA)
MAURICIO RIVERA HENAO ( COLOMBIA)
VERONICA MELONI ( ARGENTINA)
PABLO SEBASTIAN NIEVAS (ARGENTINA)

Alejandro Jaramillo Hoyos

Artista escénico + performante
Realizador de video. Experiencia en diseño, dirección creativa de estrategias de comunicación educativa y cultural.
Realizó estudios de Psicología en la Universidad Nacional de Colombia; Magíster en Comunicación y Educación en la Universidad Autónoma de Barcelona; Postgrado en Cooperación Cultural en la Universidad de Barcelona, Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia.


Performance
Su último montaje escénico se titula En este país ya no cocino, el cual tiene como tema los conflictos sociales de Colombia y su incidencia en la decisión de vivir o no vivir en el país.
Ha colaborado en performances con diferentes artistas como Emilio García Wehbi (Jakob Von Gunten: Un diario – Universidad Nacional, 2007); Leo Kadele (El arte es guerra: Outcast – Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2008); Juan Navarro (I have a dream: primera convención de amos y esclavos – Fiesta España – Mapa Teatro, 2008); Malcolm Smith: (Festival de Performance de Cali, 2008).


Muestras
Individuales y colectivas:
- En este país ya no cocino. Cocina Urbana. Quito. 2010.
- Lunes y martes de performance en La Factoría - L’explose. Bogotá. 2010
- Muestras maestras de performance en El Eje. Bogotá. 2009.
- Operación Antílope. El Estudio. Bogotá. 2009.
- II Encuentro Internacional de Artes Vivas. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. 2009.


Contacto
ajaramilloh@bt.unal.edu.co Calle 74A No. 20C - 48 Celular: 3108842034 Bogotá - Colombia




El trabajo para NO LÓCAL



En este país ya no cocino

MAURICIO RIVERA HENAO

MAURICIO RIVERA HENAO

Pereira, Colombia 1980. 2003 Licenciado en Artes Plásticas, Universidad Tecnológica de Pereira. 2008 Especialista en Video y Tecnologías digitales Online/Offline, Mecad-Universidad de Caldas. 2008 – 2010 Adelanto estudios de Maestría en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS.
2003-Contemplaciones. Centro Colombo Americano Pereira. 2005-Evolución. Galería Casa Cuadrada Bogotá. 2006-Imagen Regional V. Banco de la Republica de Manizales. 2007-En el cuerpo del otro. Alianza Colombo Francesa de Pereira. 2008-Imagen Regional VI. Banco de la Republica de Pereira. 2009
-Video Arte, Mírate. Cuerpo Visual Implícito – Explicito, Festival Internacional de Cine de Cartagena. - Video performance, Sed. Teatro Cadiz, Bogotá. - Video performance, Mírate. 8º Festival Internacional de la Imagen, Manizales. - Video performance, Mírate. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá. - 2009 – 2010 Salón Regional de Artistas zona Centro Occidente. Armenia, Medellín, Barranquilla, Colombia. 2010- Viaje Estático. Museo de Arte de Pereira.

PONENCIAS
. 8º Festival Internacional de la Imagen, foro académico. Manizales. Performance basado en su práctica como método de obtención de conocimiento de su producción y autoría artística.
Mesa temática de trabajo: 1. Diseño, cognición y transmisión del conocimiento. . 13 Congreso de Antropología en Colombia Universidad de los Andes. Simposio Cultura y Droga. El Remedio como experiencia estética en performances colaborativos


* 2004 – 2010; Docente de la Fundación Universitaria del Área Andina de Pereira, Colombia. Para los programas de: Diseño de modas y Diseño grafico. Investigador del Grupo Iconos y Bastones de la misma Universidad.


Participa en NOLOCAL con el video performance PINTA VIRTUAL
Sinopsis Pinta Virtual : Videoarte sobre una investigación-creación a partir de relaciones establecidas entre entornos virtuales con el arte de la performance y algunas prácticas chamánicas curativas americanas. Presenta propósitos curativos tradicionales, en la institución arte (Museo, Salón de artistas) por medio de estrategias relacionales de coautoría.

SILVIA OSPINA. COLOMBIA/ALEMANIA.

http://vimeo.com/9301623




"Chicamocha o la búsqueda del Rio"
Performance de danza en la exposicion -Along the Rhine-
KIT- Kunst im Tunnel, de Düsseldorf, Alemania, 2009
Concepto / Performance: Silvia Ospina
Musica: Johannes Eimermacher
Fotografía: Alwin Lay

Chicamocha es el nombre de un cañon y de un rio en la región de Santander. Así mismo, es una palabra que pudo tener su origen en la cultura Guane, la comunidad que habitaba parte de las tierras santandereanas antes de la conquista española. Según investigadores de la región esta palabra podría significar: Lugar para el baño de los hombres con coraje. Este performance, realizado sobre el suelo Aleman, en un lugar de exposiciones ubicado al lado del Rio Rin, fue una acción danzada que buscaba la integración de diferentes memorias en el presente.

Silvia reside en el exterior desde hace 8 años. Su posición de "extranjera" ha motivado un trabajo que se interesa por la colección de los fragmentos culturales, intelectuales y estéticos con los que ha tenido contacto desde sus años en Colombia y en las tierras nuevas que ha visitado y habitado hasta hoy. Su trabajo busca materializar estas experiencias, lo cual podria compararse con un mosaico; una forma por fragmentos diversos, un tejido híbrido que a su vez le permita trascender el límite del formato, para revindicar lo movil, lo flexible, lo permeable al territorio / contexto y la necesidad del movimiento.

En el performance, Silvia es una figura que visita el lugar de exposiciones, realiza un viaje a traves de los objetos expuestos, que cuidadosamente observa para dejarlos crear una impresión física, reflejada en la transformación de su cuerpo. Crea un rio, en su recorrdio por el espacio; establece conexiones y teje su experiencia del lugar con su acción. Se apropia del territorio que visita y cambia "to be washed away slow" (PJ Harvey)

EDINSON QUIÑONEZ. COLOMBIA

Mi historia personal ha sido edificada en los extremos, pues para mí no existen términos medios. Soy un artista que vive en el día a día, creo que no hay retorno, no hay todo “tiempo pasado fue mejor” ni tampoco creo que el futuro lo pueda ser, solo el presente, lo inmediato es lo que nos permite sobrevivir. Mis recuerdos, mi memoria están expresadas en una obra de arte, la cicatriz es la memoria latente, es una huella en el cuerpo, es la vivencia que está llena de imágenes que impactaron mis sentidos.

“…es más bien la memoria de la experiencia. Y como todos sabemos, todos tenemos mala memoria, la memoria siempre se va desvaneciendo…desapareciendo, lo que a mí me interesa es la memoria que está en proceso de olvido y ahí es donde se inscribe mi obra…”

La obra de arte nos ayuda a reflexionar acerca de la memoria y a reinterpretarla. No se trata de revivir un momento sino de acercarnos a ese momento y, de alguna manera inmortalizarlo. Busco hacer cicatrices en la memoria, materializando el recuerdo, y así el recuerdo no se olvidará.

Mi trabajo sirve para inmortalizar experiencias familiares y del lo que significó el cambio de vivir en el campo para luego vivir en una ciudad, de conflictos sociales. Este trabajo es autobiográfico porque muestra mis vivencias y lo que interpreto de ellas. Son mis problemas y mis maneras de solucionarlos. La coca y la cocaína son los objetos simbólicos de mi obra por mi cercanía con la planta y su proceso, además de la influencia que ha tenido en mi desarrollo personal y artístico. La coca como planta, como símbolo, como droga, como negocio, como parte de los íconos colombianos.

Una cosa es la manera como el gobierno muestra la producción y el consumo de una planta que ellos mismos han hecho ver como maldita, procesada como delito en cualquier escala.
Otra cosa es la manera como se percibe a la coca y a la cocaína desde la comodidad de una silla, un control de televisión y unas chanclas mientras se huele.
Otra cosa, y es a lo que yo le apunto, es sentir todo el proceso en carne propia, ser partícipe de su alquimia y todo lo que implica la comercialización. Este trabajo artístico es el resultado de esa participación directa y de todas las reflexiones visuales que he hecho hasta el momento derivadas de su proceso.

Para mi es importante la coca y la cocaína, tanto que busco legitimar la planta y la droga a través del arte, que las personas vean el proceso que hay detrás de su producción y consumo, los problemas y respuestas que trae a la sociedad.

VERONICA MELONI

ARGENTINA.
http://www.youtube.com/watch?v=xumSb3Vfatk
PROYECTO NEGOCIACION 2007/2008/ Verónica Meloni
Memoria descriptivo-conceptual

…oncativo al 200. Zona Roja. Córdoba: Este micro-contexto es, además, la puerta de mi casa. El lugar perfecto para empezar una serie de video-performances. El proyecto Negociación no tiene proceso ni desarrollo lineal. En un campo de experimentación pura, traslado ciertos conceptos de la semiología referidos al comportamiento social-conductal a mi propio cuerpo.

“ICONIZARME”
Mi cuerpo como carnada. La mirada procede por deslizamientos, y crea un ícono de toda imagen-cuerpo aislable que obedezca a la similaridad. El acto mismo de pararme (permanezco-espero-miro) en una zona roja, es un fragmento de una secuencia conductal de ejercer la prostitución. Mi cuerpo-ícono en conexión dinámica(comportamiento social interaccional) y espacial (estructuración social) con los sentidos o la memoria del otro a quien sirve como signo.

COMPORTARME
Mi cuerpo como operador de la negociación. El cuerpo significante dentro de una red compleja de reenvíos. A un comportamiento dado, se responde con una secuencia del mismo comportamiento. A una oferta se responde con otra oferta.

CUERPO+LENGUAJE
EL CAMBIO DE OFERTA: LA NEGOCIACION
Se produce una discriminación entre la conducta a cumplir (cambio de oferta) y el contexto donde tiene lugar la conducta. De esta manera se hace posible transferir un mismo tipo de comportamiento a situaciones nuevas y al revés, en una situación dada desplegar comportamientos diferentes.
Un antes y un después de la intervención del lenguaje(dialogo-negociacion).
Mi negociación consiste en ofrecer a los “eventuales clientes” tomarles una fotografía, tipo retrato, y entregárselas en el lapso de una semana. Demanda-sexo(por dinero). Oferta-fotografía(por fotografía).

Acerca de NEGOCIACIÓN y del concepto de Bío-código.

Un bío-código se estructura en el interior de una red discursiva, es un signo que ha renunciado a su bidimensionalidad: un cuerpo significante que vendría a investir el proceso de abstracción continua y generalización del campo social.
Mi performance es un “quiebre” en ese proceso lineal, en ese conjunto ordenado de secuencias fijas, actividades y comportamientos socialmente esperados y aceptados.

Un bío-código es, entonces, un operador del quiebre en una cadena de conductas. Es una fisura hacia la libertad que apuesta a la aproximación mimética de otros cuerpos y otros comportamientos a través del intercambio y el reenvío.
En la intercorporealidad que es el proceso de socialización, los trayectos de bío-códigos/cuerpos que no respondan al modelo de comportamiento generalizante (que hace que los cuerpos pierdan su polivalencia semántica) serán reprimidos y/o prohibidos.
Una intervención progresiva de prohibiciones y rupturas en las cadenas de bío-códigos, dan lugar a “suspensiones de recorridos”: forma abstracta de censura sobre los cuerpos actuantes.
Una suspensión es un punto de inmovilidad dentro de una red, un bío-código devenido en ícono, que no es anulado por completo...porque es un punto de partida de otro trayecto, otro deslizamiento hacia cadenas anteriormente afectadas por la represión.

Existe la posibilidad de activar trayectos prohibidos (sustituir lo que no hay que mirar, erguirse como ícono, como pantalla, en el mismo punto donde otro trayecto ha sido suspendido).
Se podría decir que este proceso de socialización de contactos intercorpóreos es “empobrecido” cuando aparecen “puntos de fijación”, o sea lo que llamo iconización, transformarse en cuerpo/ícono.
Mi intención es superar el ícono como “paquete significante”, desde la experimentación, desde la acción, desde mi cuerpo y desde este último en contacto con el otro. Volver a reactivar trayectos, trayectos vivos, no como única fuente de sentido sino como pasaje y también como proceso interminable de despersonalización, como un cuerpo sin órganos...

Las condiciones de producción/difusión/visibilidad de mi obra se vuelven así muy complejas y evidencian un desajuste con los fenómenos discursivos de nuestra sociedad, sobretodo con el del arte.
Negociación es un documento vivo de este desajuste, no representa nada, presenta solo un punto sobre la linealidad de este proceso.


Verónica Meloni
Marzo de 2009

PABLO SEBASTIAN NIEVAS

ARGENTINA.

http://www.youtube.com/watch?v=MTQXJlSqubU

MARCELA CADENA

COLOMBIA
OBRA INCUBO SUCUBO
http://www.youtube.com/watch?v=7556EIqxp04

TRAYECTORIA

Artista y arquitecta egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, desarrolla su obra artística en torno a la idea de desviación; concepto acuñado desde la sociología para referirse a aquellos comportamientos que difieren de los establecidos por las normas y el control social.
Sus obras en fotografía y performance han puesto en manifiesto comportamientos contraculturales como la subcultura popular en “Hechizo”, Paisajes no sostenibles en “Ciudad Jardín” y “Territorios” y las relaciones culpa-pecado en “Incubo-Súcubo”, “Misterio Doloroso” e “Inmaculada”.
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, enre ellas; el 13 Salón Regional de Artistas, Colombia. "ciudadanias en escena" Instituto Hemisferico de performance y politica. y la muestra "video-performance construccion de sentido social" L`H´Museo de arte Universidad Nacional de Colombia, actualmente esta seleccionada para la Bienal deformes 2010. Así mismo desde 2003 y hasta 2006 trabajó en el colectivo Etérea del cual fue co-fundadora y ha sido docente universitaria desde 2003.
Actualmente se encuentra desarrollando estudios de maestría en Estudios Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de México en México.